Oper Frankfurt im Bockenheimer Depot: 3 Einakter - Opera Frankfurt in Bockenheimer Depot: Three One Act Operas

Derzeit sind wir viel unterwegs – Urlaub, Gartenmärkte, Gartenbesuche, Kurse etc.  Nach Hause kommen wir meist, wenn Oper oder Ausstellung in Frankfurt ansteht.
So auch diesmal, die Vorstellung im Bockenheimer Depot. Wir haben ganz spießbürgerlich ein Abonnement, aber ohne dieses würde uns einiges entgehen. So auch diesmal.
At the moment we are a lot out and about – holiday, garden markets, visiting gardens, workshops and so on. We are coming home only, when there is an opera or an exhibition in Frankfurt.
So also this time, a performance in the Bockenheimer Depot. We have – total bourgeois - a subscription, but without we would let something slip. So also this time. 

DREI EINAKTER  von Bohuslav Martinů (1890 – 1959)
MESSERTRÄNEN
Oper in einem Akt. Text von Georges Ribemont-Dessaignes. Uraufführung am 22. Oktober 1969, Staatstheater, Brünn
ZWEIMAL ALEXANDER
Komische Oper in einem Akt. Text von André Wurmser. Uraufführung am 10. Februar 1964, Nationaltheater, Mannheim
KOMÖDIE AUF DER BRÜCKE
Komische Funkoper in einem Akt.
Text vom Komponisten nach einer Vorlage von Václav Kliment Klicpera. Uraufführung am 18. März 1937 durch den Prager Rundfunk.

 

zum Werk

Im Alter von 45 Jahren schrieb Bohuslav Martinů über sich selbst: »Ich war nie ein Avantgardist.« Und doch zählt er zu den innovativen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Sein breites und vielfältiges Schaffen spiegelt unterschiedlichste musikalische Einflüsse wider. In den 1920er Jahren siedelte der gebürtige Tscheche nach Paris über, von wo aus sich seine Anerkennung als Komponist international verbreitete. Die Werke, die in den folgenden Jahren entstanden, greifen die zeitgenössischen Strömungen der französischen Hauptstadt auf – von der Komponistengruppe Les Six und dem Neoklassizismus über Igor Strawinsky bis hin zum Jazz. Zu diesen Kompositionen zählen auch die drei Einakter Messertränen (1928), Komödie auf der Brücke (1935) und Zweimal Alexander (1937). Die erste Oper stieß auf Ablehnung mit ihrer grotesken Handlung vom Mädchen Eleonora, das sich in einen Erhängten verliebt, diesen mit einem vorbeikommenden Radfahrer eifersüchtig machen will und schließlich – zum Selbstmord bereit – erkennt, dass es sich bei dem endlich erwachenden Geliebten um den Satan selbst handelt. Das exzentrische Libretto stammt aus der Feder des dadaistischen Dichters Georges Ribemont-Dessaignes. Uraufgeführt wurden die Messertränen erst 1969 – sieben Jahre nach Martinůs Tod – in Brünn. Die Funkoper Komödie auf der Brücke, eine der ersten ihrer Art, die allerdings bereits 1948 erstmals szenisch aufgeführt wurde, beweist Martinůs Gespür für die Bedeutung und das Bewusstsein über die neuen Möglichkeiten technischer Innovationen wie etwa der aufkommenden Massenmedien. Ein musikgeschichtliches Zitat hingegen stellt die komische Oper Zweimal Alexander mit ihrem in der Musiktheater-Geschichte tief verwurzelten Sujet der Treue-Probe und verschiedensten tradierten musikalischen Formen dar, die sich in einem surrealen Geflecht von Traum und Wirklichkeit entfalten. Auch die Uraufführung dieser Oper »überlebte« Bohuslav Martinů um fünf Jahre.

DREIEINAKTER (Three One Act Operas)  from Bohuslav Martinu (1890 - 1959
Messertränen (A Knife's Tears)
Opera in one act
Libretto by Georges Ribemont-Dessaignes
First performed October 22nd 1969, Staatstheater, Brno

Zweimal Alexander (Twice Alexander)
Comic one act opera
Libretto by André Wurmser
First performed February 10th 1964, Nationaltheater, Mannheim
Komödie auf der Brücke (Comedy on the Bridge)
Comic one act opera written for radio
Libretto by the composer after a piece by Václav Kliment Klicpera
First performed March 18th 1937, on Prague Radio

When Bohuslav Martinů was 45 he wrote: »I was never an avant gardist.« But he was one of the 20th century's most innovative composers, whose broad and varied output mirrored diverse musical influences. He moved to Paris in the 1920s and his reputation as a composer soon spread. The works which subsequently came into being were influenced by trends in the French capital at that time – the group of composers Les Six, neoclassicism, Igor Stravinsky and jazz. His »Paris« compositions include three one act operas Tränen des Messers/A Knife's Tears (1928), Komödie auf der Brücke/Comedy on the Bridge (1935) and Zweimal Alexander/Twice Alexander (1937).
The first was met with disapproval because of it's grotesque story about a girl called Eleonora who falls in love with a hanged man, tries to make him jealous with a passing cyclist but then realises that the dead man, waking at last, is the devil. The excentric libretto was written by the Dadaist poet Georges Ribemont Dessaignes. A Knife's Tears was not performed for the first time until 1969 – seven years after Martinů's death – in Brno. His Comedy on the Bridge is every bit as absurd. An opera for radio, one of the first of its kind, staged for the first time in 1948, proves Martinů's nose for new possibilities made possible by technical innovations - the emerging mass media. A Musical quote is introduced in the comic opera Twice Alexander, with a popular theme in opera – putting fidelity to the test. This, combined with different forms of music develops into a surreal tangle of dream and reality. The first performance of this opera »outlived« Bohuslav Martinů too, by five years.

Synopsis
Messertränen Eleonore is infatuated with a hanged man. Her mother would prefer handsome Satan as a son-in-law. Eleonore tries to make her beloved jealous by flirting with a cyclist who, it soon becomes clear, is Satan, who makes eyes at both mother and daughter. Eleonore, overcome, faints. While the mother frets over her daughter, the hanged man comes to life. Eleonore, conscious again, enjoys his tender caresses. But he too turns out to be Satan, who leaves the distraught women saying: »I am, I was and always will be – the other one!« Zweimal Alexander Alexandre intends to put his wife Armande's fidelity to the test. Their maid Philomène and a portrait of the head of the household are sure that she will remain steadfast. Alexandre disguises himself as his cousin from Texas, which thoroughly disconcerts Armande. Alexandre wants to explain the farce, but Armande insists on kissing the cousin from Texas, and not her husband. Night closes in. Armande begins dreaming: visited by the goddess of marriage and her demons. Next day everything in the »Armande / Alexandre« household seems normal. But something has changed… Komödie auf der Brücke A bridge in the middle of a war: the guards on both sides won't let anybody who sets foot on the bridge leave it. Popelka and farmer Bedroň are stuck. They are joined by Popelka's fiancé Sykoš, who sees them kissing. He accuses Popelka of being unfaithful. Bedroň's wife comes running up, reproaching her husband and asking where he has been. The schoolmaster appears. All four ask him to resolve the situation. He, however, is obsessed with trying to find the solution to a riddle posed to him by officer Ladinsky: »How can a deer, surrounded by a high wall without any gaps in it, escape from his prison?« The sounds of fighting are getting louder, the battle is getting closer. Cries of victory proclaim the end of the war. Officer Ladinsky approaches. He clears up the situation between the two couples and knows the answer to the riddle: »The deer cannot escape!«

 Dazwischen wird auch was im Garten getan. Einiges  wird auch ohne unser Zutun– wie zum Beispiel der Kaktus, der auf Sommerfrische ist. Leider haben wir dieses Jahr eine Menge Sauerkirschen  - ist wohl die Sonne dafür verantwortlich.
In the meantime we also work something in our garden. But something will grow without our help – as for instance the cactus, which is on summer holiday. Unfortunately this year we have a lot of sour cherries – the sun may be responsible for this. 

Oper im Bockenheimer Depot – opera in the Bockenheimer Depot

 

Beschreibung der Oper Frankfurt

 

DER GOLDENE DRACHE
Peter Eötvös
* 1944
Der goldene Drache (Musiktheater) 2013/14 Libretto von Roland Schimmelpfennig nach dem gleichnamigen Theaterstück, eingerichtet von Peter Eötvös.
Kompositionsauftrag vom Ensemble Modern und der Oper Frankfurt

Zum Werk

Parallelwelten der Einheimischen und Immigranten berühren sich: In einem Asia-Imbiss spielt die neue Kammeroper von Péter Eötvös, deren Text auf dem Erfolgsstück von Roland Schimmelpfennig basiert. Ein junger Mann aus China, der seine Schwester sucht, hat keine Papiere und leidet an fürchterlichen Zahnschmerzen. Ihm wird ein fauler Zahn gezogen. Mit einer Rohrzange. Der Zahn landet in einer Thai-Suppe und wenig später im Mund einer Stewardess, die in unmittelbarer Nachbarschaft wohnt. Genau wie die anderen. Ein Mann wird alt und wünscht sich etwas, das ihm niemand erfüllen kann. Eine Frau wird schwanger, doch ihr Mann will das Kind nicht haben. Ein anderer Mann wird von seiner Frau verlassen. Eine Grille arbeitet für eine Ameise und wird zunehmend von ihr ausgebeutet...
In seinem Theaterstück ging es Roland Schimmelpfennig, einem der meistgespielten Gegenwartsdramatiker, keineswegs um eine »Dokumentation«. »Der Drache arbeitet mit den einfachen Mitteln der Ansage, der Verstellung und des Vorspielens, aber das Ziel des Stücks ist nicht Distanz, sondern das Gegenteil: Nähe. Identifikation. Es geht darum, zu ermöglichen, dass das Publikum den Figuren so nah wie nur irgend möglich kommt.«
Durch Schimmelpfennigs Bühnen- und Gedankenwelt ließ sich Péter Eötvös, weltweit als Opernkomponist gerühmt, inspirieren. Eötvös begreift die Musik als intensive Kommunikation zwischen Komponist, Interpreten und Publikum. Gerade in seinen Orchesterwerken und Opern (Le Balcon, Love and Other Demons, Tri Sestri, Die Tragödie des Teufels sowie Angels in America, die auch an der Oper Frankfurt mit großem Erfolg aufgeführt wurde) tritt seine Fähigkeit hervor, außergewöhnliche Klangwelten zu erschaffen. Komponieren besteht für ihn »aus Verzauberung der Zuhörer durch Klang«. Sein Interesse gilt einer Technik, mit der »das Unglaubliche zum Klingen« gebracht werden kann.

 

Description Opera Frankfurt

DER GOLDENE DRACHE
(The Golden Dragon)
Peter Eötvös
* 1944
Libretto by Roland Schimmelpfennig, based on the play by the same name
Commissioned by the Ensemble Modern and Oper Frankfurt
World premiere

 

About the piece
The parallel worlds of locals and immigrants converge in an Asian take-away. A young man from China, looking for his sister, has no means of identification and suffers from terrible toothache. His tooth is removed – with a wrench - and lands in a Thai soup and then, in the mouth of a stewardess who lives just around the corner. And the others? A man is growing old and longs for something that nobody can give him. A woman becomes pregnant, but her husband does not want the child. Another is left by his wife. A cricket works for an ant who unfairly takes advantage of him...
Roland Schimmelpfennig’s award winning play was never intended as a »documentary«. »The Dragon makes simple use of announcements and acting things out, the aim in the work is not to create detachment – quite the opposite: Intimacy. Being able to identify with things. Allowing the audience to get as close as possible to the characters.«
Schimmelpfennig’s stage and thought worlds inspired the composer Péter Eötvös, who seeks, through his music, to enable intense communication between those taking part and the audience. His ability to create unusual sound worlds can be heard in many of his orchestral works and operas: Le Balcon/The Balcony, Love and Other Demons, Tri Sestri/The Three Sisters, Die Tragödie des Teufels/The Devil’s Tragedy, and Angels in America, which was performed with great success at
at Oper Frankfurt a few seasons ago.

 

o.

Oper Bockenheimer Depot: die Gespenstersonate – opera in the Bockenheimer Depot: the ghost sonata

Wir fahren morgen für eine Woche nach Österreich – Wien und Schlierbach (Oberösterreich). Das bedeutet um 4.00 Uhr in der Früh aufstehen. Heute Abend haben wir nochmals eine Opernvorstellung im Bockenheimer Depot. Deshalb nur mal kurz die Beschreibung der Oper:
 

DIE GESPENSTERSONATE
Aribert Reimann, * 1936
Kammeroper in drei Akten
Text von August Strindberg
 Zum Werk

Der Student Arkenholz wird von Direktor Hummel in einem Haus vorgestellt, dessen Insassen auf den ersten Blick ein normales Leben führen. Allein "die Mumie", eine alte Frau, die in einem Wandschrank ihr Dasein fristet, erregt bei ihm Staunen. Arkenholz’ Interesse gilt einem schönen Fräulein, in das er sich prompt verliebt und das er bald zu seiner Frau machen möchte. Direktor Hummel, machtbesessener Strippenzieher und "Menschenfänger", will ihm augenscheinlich dazu verhelfen, – jedoch nicht ohne Gegenleistung. Die Schicksale aller Figuren scheinen auf groteske Weise miteinander verflochten. Zum großen Schrecken des Studenten leidet das junge Mädchen, ebenso wie alle übrigen Hausbewohner, unter den Folgen der Vergangenheit. In regelmäßigen Abständen wird zu einem "Gespenstersouper" geladen – es finden sich stets dieselben Gäste ein, die stets dieselben Gespräche führen. Das umgekehrte Machtverhältnis zwischen Besitzern und Dienstpersonal verstärkt die klaustrophobische Atmosphäre zusätzlich. Arkenholz durchschaut zwar die Verstrickungen von Schuld und Sühne, vermag das Netz aus Abhängigkeit und Verrat aber nicht zu zerschlagen.
Mit der Wahl, ein Stück von August Strindberg zu vertonen, hat sich Aribert Reimann für ein Kammerspiel entschieden. Das Drama wartet mit symbolistisch aufgeladenen wie absurden Szenen auf, deren ethischer und sozialkritischer Gehalt dem Stück zeitlose Gültigkeit verleiht. Die Grundthemen von Gerechtigkeit und Schuld sowie deren Vertuschung und die Unfähigkeit eines jeden Menschen, völlig schuldlos durchs Leben zu gehen, bilden die Eckpfeiler von Walter Sutcliffes Inszenierung.
Tomorrow we are leaving for a holiday week in Austria – Vienna and Schlierbach (Upper Austria). That means getting up at 4 o’clock in the morning. This evening we have an opera performance in the ‘Bockheimer Depot’. Therefore only a short description of the opera:

DIE GESPENSTERSONATE
(The Ghost Sonata)
Aribert Reimann, * 1936
Chamber opera in three acts
Libretto by August Strindberg
About the piece

Director Hummel introduces a student, Arkenholz, to people in a house who at first glance all seem to be leading normal lives. Except »The Mummy«, an old woman who ekes out her existence in a storage space, who fascinates him. Arkenholz’ interest is aroused by a beautiful girl, in whom he immediately falls in love and wants to marry as soon as possible. Director Hummel, a power obsessed puller of strings and »people collector« evidently wants to help him – but not without getting something in return. The fates of all the characters appear to be grotesquely interwoven with one another. To the student’s horror he realises that the young woman and all the other members of the household are suffering from the consequences of what happened in the past. Invitations are made to regular »Ghost dinners« – at which the guests are always the same, and so are the conversations. The reversal of power relationships between the owners and servants further intensifies the claustrophobic atmosphere. Arkenholz sees through the entanglements of guilt and atonement, but does not want to destroy the web of dependency and betrayal. Aribert Reimann wrote a chamber opera for this August Strindberg story. The drama is full of symbolism and absurd scenes whose ethical and social critical content make the peace seem timeless. The underlying themes of justice and guilt, hushing up facts and the inability of anyone being able to go through life in total innocence are the foundations of Walter Sutcliffe’s production.

Und hier noch ein Bild von einem früheren Wienbesuch. Das Fenster einer Buchhandlung in der Nähe unseres Hotels.

And here another photo from a previous visit to Vienna. The shopwindow of a bookshop near our hotel.

Oper 'Das Spiel von Seele und Körper' im Bockenheimer Depot - Opera 'The Game of Body and Soul' Bockenheimer Depot

Das Abo verpflichtet sich auch am Sonntag in die Oper zu gehen, obwohl der Garten viel verlockender ist. Man bereut es aber nie. Diesmal hatte ich Probleme mit der musikalischen Ergänzung.
The season ticket for the opera binds us, to go also on a Sunday, although staying in the garden is more tempting. But we never had regrets. I had problems with the embellishment of the music.
Hier der Link zurOper und die Beschreibung                                                                                                    
DAS SPIEL VON SEELE UND KÖRPER
(Rappresentazione di anima e di corpo)
Emilio de’ Cavalieri 1550 - 1602
Text von Agostino Manni
Uraufführung im Februar 1600, Chiesa della Vallicella, Rom
Uraufführung der Fassung mit musikalischen Ergänzungen von Klaus Lang (Auftragswerk der Oper Frankfurt)
Zum Werk
Die Seele und der Körper meditieren über die Fragen der richtigen Lebensführung, über irdische Lust und himmlische Seligkeit. Weitere allegorische Figuren ergänzen ihren Dialog: der Intellekt, das Vergnügen, die Zeit und ein Chor, der glückliche oder verdammte Seelen darstellt. Ein seltsamer Diskurs, der seit 400 Jahren nichts an seiner Aktualität, Weisheit und Brisanz eingebüßt hat. Rappresentazione di anima e di corpo lässt sich nicht leicht einer bestimmten Gattung zuordnen. Spätmittelalterliches Mysterienspiel und zukünftiges Musiktheater begegnen sich in Cavalieris bahnbrechendem Werk. Nachdem die ersten Florentiner Intermedien entscheidende musiktheatralische Beiträge geleistet hatten, komponierte Cavalieri in Rom sein Hauptwerk: im allegorischen Gewand, für den kirchlichen Rahmen bestimmt, doch bereits mit deutlichen dramatischen Akzenten.
In Rappresentazione wurde zum ersten Mal »rezitierender Gesang« verwendet, es war die erste gedruckte musikalisch-theatralische Handlung und hier gab es erstmals Regieanweisungen für eine »halbszenische« Aufführung. Die originalen Quellen bilden zwar das Fundament für eine heutige Aufführung, doch es gibt keine Besetzungsangaben für das »Orchester«. Auch die Intermedien und das Ende des Werkes sind für jeden zeitgenössischen Interpreten frei wählbar.
Stets auf der Suche nach neuen Formen von Musiktheater, hat der österreichische Komponist Klaus Lang das zentrale Werk des Frühbarockmeisters mit seinen Klangwelten behutsam ergänzt und angereichert.
Handlung
Die Seele und der Körper meditieren über die richtige Lebensführung, über weltliche Lust und himmlische Seligkeit. Weitere allegorische Figuren ergänzen ihren Dialog: der Intellekt, das Vergnügen, die Zeit und ein Chor, der glückliche oder verdammte Seelen darstellt. Im Zentrum von Cavalieris Rappresentazione steht die allegorisch, oratorisch beantwortete Frage, ob Welt oder Gott, Diesseits oder Jenseits, Lust oder Entsagung für unser Leben bestimmend sein sollten. Natürlich fällt die Antwort zugunsten des Himmels aus und zulasten der Welt, die nichts ist als Lug und Trug. Spätmittelalterliches Mysterienspiel und zukünftiges Musiktheater begegnen sich. Ein seltsamer Diskurs, der seit 400 Jahren nichts an seiner Aktualität, Weisheit und Brisanz eingebüßt hat.

 

Here the link to the opera and the description

DAS SPIEL VON SEELE UND KÖRPER
(The Game of Body and Soul)
Emilio de’ Cavalieri 1550 - 1602
Libretto by Agostino Manni
World premiere February 1600, Chiesa della Vallicella, Rome
World premiere of this edition, with music embellishment by Klaus Lang (commissioned by Oper Frankfurt)
About the work

Body and soul meditate on life, earthly lust and heavenly salvation. Allegorical figures embellish their dialogue: intellect, pleasure, time and a chorus, which portrays happy and damned souls. Rappresentazione di Anima e di Corpo, which 400 years on has lost none of its freshness, wisdom and explosiveness, is not easy to categorise. Late Middle Ages mystery play and futuristic opera combine in Cavalieri’s pioneering work, which he composed in Rome: clothed in allegory and intended for the church. Before going to Rome Cavalieri was a key figure in Ferdinando Medici’s plan to transform Florence into an independant metropolis for the arts. It was here that he developed »favola musicale«, drama with through-composed music and dance. Intrigues woven by his rivals Caccini and Peri forced him to leave Florence and find work in Rome.
His extraordinary fantasy and new artistic methods make his »synthesis of the arts« stand out. »Recitative song« was used for the first time, it had the first written synopsis ever and there were stage directions but the music was not fully »orchestrated« - leaving the work open to contemporary interpretation.The Austrian composer Klaus Lang has carefully embellished and enriched this central work of an early baroque master with his own sound world.

Ausstellung und Oper – Exhibition and Opera

Aus dem Urlaub zurück ruft auch schon die Kultur – und nicht nur der Garten. So waren wir in der Schirn zu ‚Letzte Bilder. Von Manet bis Kippenberger’. Für uns war da einiges an Neuland zu entdecken. Ich muß sagen, ich habe viele nicht gekannt. Aber besonders gut hat mir der Film von Stan Brakhage gefallen. Berührt hat mich das Schicksal von allen Künstlern aber besonders von Jan Bas Ader.
Hier die Beschreibung der Ausstellung von der Schirn mit einer anschließenden  Übersicht der Künstler . Alle Künstler sind in der Beschreibung leider nicht erwähnt.  

LETZTE BILDER. VON MANET BIS KIPPENBERGER

Die Ausstellung widmet sich herausragenden Werken und Werkgruppen, die Künstler in der allerletzten Phase ihres Schaffens hervorgebracht haben und die – auf jeweils ganz unterschiedliche Weise – das Ende eines künstlerischen Lebenswerks markieren. Die Frage nach dem möglichen Abschluss eines Œuvres wird dabei anhand einer konzentrierten Auswahl künstlerischer Positionen vom späten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart beleuchtet. Die Ausstellung präsentiert u. a. Werke von Édouard Manet, Henri Matisse und Alexej von Jawlensky bis hin zu Giorgio de Chirico, Ad Reinhardt und Martin Kippenberger in poetischen Konstellationen, bei denen jeweils zwei Künstler in einen spannungsvollen, meist unerwarteten Dialog treten. Berühmte Alterswerke, wie die späten Seerosenbilder von Claude Monet oder die Gemälde der 1980er-Jahre von Willem de Kooning sind ebenso Teil der Ausstellung wie überraschende „letzte Bilder“, darunter die 1949 entstandenen, radikal reduzierten „Punktebilder“ von Francis Picabia oder die „Wolkenbilder“ der fast 80-jährigen Georgia O’Keeffe, die in den 1960er-Jahren die für sie neue Erfahrungsdimension des Fliegens wiedergeben. Alle ausgewählten Künstler haben zum Ende ihres Schaffens eine Gruppe von Werken hervorgebracht, die in ihrer Qualität als „letzte Bilder“ einen besonderen, manchmal neuartigen Blick auf das Gesamtwerk des Künstlers ermöglichen und ganz unterschiedliche Facetten und Fragen hinsichtlich des bevorstehenden Endes der künstlerischen Tätigkeit aufwerfen: Horizontverschiebungen, neu gewonnene Freiheit und Souveränität, Rückbesinnung auf das eigene Werk, Neuausrichtung aufgrund physischer Einschränkungen, erlahmte oder gesteigerte Produktivität tun sich ebenso auf wie Aspekte der Schicksalsverachtung, des Zufalls und der Wiederholung.
Kuratorin: Esther Schlicht (SCHIRN)

Künstler in der Gegenüberstellung:

Edouard Manet – Claude Monet
Diese sind – für mich jedenfalls bekannt. Monet war mit Seerosenbilder vertreten, Manet mit Bildern von Blumensträußen.

Alexej von Jawlensky – Stan Brakhage

Jawlensky habe ich bereits in Wiesbaden mit seinen Meditationen gesehen, Brakhage war mir total neu. Aber an seinen Film konnte ich mich nicht sattsehen.

Henry Matisse – Willemde Kooning

Matisse war bereits in einer Ausstellung in der Schirn vertreten. Willem de Kooning  habe ich zumindest dem Namen gekannt.

Andy Warhol – Giorgio de Chirico

Wer kennt nicht Andy Warhol. Allerdings wusste er nicht, daß das Abendmahl sein letztes Bild sein würde.
Giorgio de Chirico habe ich überhaupt nicht gekannt.

Georgia O'Keeffe – Walker Evans

Georgia  O’Keeffe hat sehr schöne ruhige Bilder gemalt. Es war ihr letztes Bild – bevor sie blind wurde – zu sehen.
Walker Evans war mit seinen Fotografien vertreten.

Francis Picabia – Martin Kippenberger

Beide waren mir nicht bekannt.

Ad Reinhardt – Bas Jan Ader

Auch diese beiden kannte ich nicht. Ad Reinhardt mit seinen schwarzen Quadraten – ich weiß nicht. Bas Jan Ader wiederum mit seine Fotografien und seinem letzten Film hat mir sehr gut gefallen.

Back from holiday culture is calling – beside the garden. We have been to the Schirn zu ‘Last Works. From Manet to Kippenbergerger’. For us there was a new area for us. I must say, I didn’t know all. But especially I liked the Film from Stan Brakhage.  The fate of all artists concerned me, but especially that of Bas Jan Ader. .

Here the description of the exhibition by the Schirn with an overview of all artists. Unfortunately all artists are not mentioned in the description.

LAST WORKS. FROM MANET TO KIPPENBERGER

The exhibition is dedicated to outstanding works and groups of works that artists produced in the very last phase of their creativity and which, each in its very own way, mark the end of an artist’s life’s work.
The show sheds light on the question of a possible conclusion of an oeuvre – with a sharply focused selection of artistic positions from the late 19th century through to the present. Among others, the exhibition showcases works by Édouard Manet, Henri Matisse and Alexej von Jawlensky, not to mention Giorgio de Chirico, Ad Reinhardt and Martin Kippenberger – presented in poetic constellations, in which two artists enter into an exciting, usually unexpected dialog. Famous late works, such as Claude Monet’s late water lily paintings or Willem de Kooning’s canvases of the 1980s are just as much central to this concept as are surprising “late works” such as Francis Picabia’s radically reduced “Dot Paintings”, created in 1949, or the “Sky and Cloud Paintings” by Georgia O’Keeffe, which were painted in the 1960s, when the artist was nearly eighty, and depict what was for her the new experience of flying. Each of the artists selected produced a group of works at the end of his or her creative lives whose quality as “final works” offers a particular, sometimes innovative angle on the artist’s oeuvre.
The exhibits highlight very different aspects and questions concerning the imminent end of artistic activity: shifts in outlook, newly obtained freedom and self-confidence, reflecting on one’s own work, new directions resulting from physical limitations, waning or increased productivity all come into play as do aspects of a disdain for one’s fate, chance, and repetition.
Curator: Esther Schlicht (SCHIRN)

Artists in contrast: :

Edouard Manet – Claude Monet
These painters are – for me at least – familiar.  Monet  was represented by his pictures of water lilies. And Manet with pictures of floral bouquets

Alexej von Jawlensky – Stan Brakhage

awlenski I saw in Wiesbaden with his pictures of meditation, Brakhage  - I have never heard of him. But I couldn’t be tired of his film.

HenryMatisse – Willem de Kooning

Matisse I have seen in an exhibition at the Schirn before. Willem de Kooning – I knew only his name..

Andy Warhol – Giorgio de Chirico

Who doesn’t know Andy Warhol. But I didn’t know, he choose to paint the ‚The Last Supper‘and it was his last picture.
Giorgio de Chirico I didn’t know at all.  

Georgia O'Keeffe – Walker Evans

The pictures by Georgia O’Keeffe were beautiful and tranquil. Her last picture – before she was sightless – was represented as well.
Walker Evans  was represented with his photos.

FrancisPicabia – Martin Kippenberger

I didn’t know both of them. .

AdReinhardt– Bas Jan Ader

Even both of them, I didn’t know at all. Ad Reinhardt with his black squares – I don’t know. Bas Jan Ader on the other hand with his photos and his last film, I really liked it.  

Aber nicht nur die Ausstellung stand an, auch die Oper im Bockenheimer Depot war zu besuchen. Ein Glück, daß wir ein Abo haben, sonst hätten wir diese wunderbare Aufführung verpasst – obwohl in der Pause hinter mir einer über die sparsame Inszenierung geschimpft hat.  

Kein Baustellenfoto sondern nur die Beschreibung mit Link von der Oper Frankfurt.

TESEO

Frankfurter Erstaufführung im Bockenheimer Depot

Nachdem Georg Friedrich Händels Giulio Cesare in Egitto am 2. Dezember 2012 im Opernhaus eine grandiose Premiere feierte, folgt nun mit dem 11 Jahre zuvor von Händel geschaffenen fünfaktigen Dramma tragico Teseo im Bockenheimer Depot eine zweite Frankfurter Produktion des großen Barock-Meisters in dieser Spielzeit. Wie bei Cesare verfasste auch bei der dritten für London komponierten Oper Händels Nicola Francesco Haym das Libretto. Die Uraufführung am 10. Januar 1713 im Queen’s Theatre am Londoner Haymarket war ein Erfolg. Nicht zuletzt wegen der aufwendigen Ausstattung sowie einer extra angefertigten, ausgeklügelten Theatermaschinerie wurde die Produktion mehr als ein Dutzend Mal vor ausverkauftem Hause gegeben. Die unglaubwürdige und in weiten Teilen auch unlogische Handlung um den griechischen Helden, der mit Hilfe von Ariadnes Faden einem Labyrinth entkommt, schien das damalige Publikum nicht zu stören.

Die musikalische Leitung liegt bei Felice Venanzoni, der der Oper Frankfurt seit 1999 verbunden ist; seit 2002 als Studienleiter. Regisseur Tilmann Köhler wirkt seit 2009 als Hausregisseur am Staatsschauspiel Dresden und legt mit dieser Produktion sein Debüt als Opernregisseur vor. Erstmals gastiert auch die französische Mezzosopranistin Gaëlle Arquez (Medea) in Frankfurt, zuvor verkörpert sie Meg Page in Verdis Falstaff an der Opéra de Paris. Die Countertenöre William Towers (Egeo) und Matthias Rexroth (Arcane) hingegen sind hier bereits bekannt: Towers sang u.a. 2009/10 Ruggiero in Vivaldis Orlando furioso, während Rexroth kürzlich als Tolomeo in Händels Giulio Cesare zu erleben war. Aus dem Ensemble ist die Titelpartie mit Jenny Carlstedt besetzt, an ihrer Seite ihre Kolleginnen Juanita Lascarro (Agilea) und Anna Ryberg (Clizia).

TESEO
Georg Friedrich Händel 1685 - 1759
Dramma tragico in fünf Akten
Text von Nicola Francesco Haym nach Philippe Quinaults Thésée
Uraufführung am 10. Januar 1713, Queen's Theatre, London

Zum Werk

Theseus – wir erinnern uns seiner als des griechischen Helden, der mit Hilfe von Ariadnes Faden einem Labyrinth entkommt – wird in Händels Oper (in der er Teseo heißt) in manch andere verwirrende Situation verstrickt. Schon zu Beginn der Handlung lässt sich über sein Schicksal nur spekulieren, ist er doch mit den Athenern in den Kampf gezogen. Während seiner Abwesenheit macht ihm der eigene Vater, König Egeo, die Geliebte Agilea streitig. Egeo ahnt nicht, dass der umjubelte Krieger sein treuer Sohn ist, glaubt aber, dass der es auf den Thron abgesehen hat. Medea wiederum, die von Egeo enttäuschte ewige Verlobte, erhofft sich von Teseos Rückkehr die Aussicht auf eine neue Liebe. Doch weiß dieser sie nur als Zauberin zu schätzen und gesteht ihr freimütig seine Sehnsucht nach Agilea. Zutiefst verletzt sinnt Medea auf Rache: Sie lässt Agilea von Dämonen entführen und reicht Egeo einen Becher mit Gift für Teseo…
Dass die Oper nach fünf Akten schließlich doch noch glücklich endet, ist ein wahres Wunder. Wider die Gesetze der Wahrscheinlichkeit wendet sich alles zum Guten – für alle außer Medea. Basierend auf einer Tragédie lyrique von Philippe Quinault stellt Händels Teseo (Libretto: Nicola Francesco Haym) das originelle Experiment dar, französische und italienische Oper für England miteinander zu verknüpfen. Neben dem heroischen Stoff sowie der aufwändigen Dekoration zog schon bei der Uraufführung das feine musikalische Gewebe zur Darstellung unterschiedlichster Leidenschaften das Publikum in den Bann.

Handlung

Frei nach Plutarch und Ovid führt die Handlung Helden und Motive der griechischen Mythologie zusammen. Der Kriegsheld Theseus liebt Agilea. Seine Liebe wird erwidert. Auch König Ägeus liebt Agilea und gibt seinen ursprünglichen Plan auf, Medea, die Zauberin aus Kolchis, zu heiraten. Medea, die Theseus ebenfalls liebt, versucht Theseus und Agilea zu trennen. Sie kann Agilea nicht zwingen, auf Theseus zu verzichten und beschließt, ihre Rivalin zu entführen. Zugleich schwärzt sie Theseus beim König an. Ägeus glaubt ihr und will seinen Feldherrn vergiften. Im letzten Moment erkennt er in Theseus seinen verlorenen Sohn. Medeas Plan scheitert. Die verzweifelte Zauberin besteigt ihren Drachenwagen und will alles in Schutt und Asche legen. Eine höhere Macht greift ein.

But not only the exhibition we had to see, also we had to visit the opera in the Bockenheimer Depot. We are lucky, that we have a subscription, otherwise we had missed this beautiful performance – although in the rest I heard somebody complaining about the frugal production

This time no photos of a construction site, only the description with a link to the Opera Frankfurt.

TESEO

first ever performances in Frankfurt, in the Bockenheimer Depot

The wonderful new production of Handel's Giulio Cesare in Egitto which opened last December is being followed by his five act Dramma tragico Teseo, composed 11 years earlier, in the Bockenheimer Depot - two new productions of works by this great baroque master in one season. Nicola Francesco Haym wrote the libretto, as he did for Cesare - both operas were written for London, Teseo was the third. The world premiere took place on January 10th 1713 in the Queen’s Theatre on the Haymarket in London, and was a great success. The lavish scenery and specially constructed machinery for the production led to it being performed more than twelve times to sold out houses. The rather far fetched and sometimes totally illogical plot in this opera about this Greek hero - in which his escape from the Labyrinth with the help of Ariadne's thread does not feature at all – appears not to have bothered the audiences in the slightest.

The conductor is Felice Venanzoni, who has worked at Oper Frankfurt since 1999. Tilmann Köhler, House Director at the Staatsschauspiel in Dresden since 2009, is making his debut at Oper Frankfurt, and directing his first opera. The French mezzo-soprano Gaëlle Arquez (Medea), who has just been singing Meg Page in Verdi's Falstaff at Opéra de Paris, is appearing with Oper Frankfurt for the first time. Countertenors William Towers (Egeo) and Matthias Rexroth (Arcane) are already known to audiences in Frankfurt, where Towers' roles have included Ruggiero in Vivaldi's Orlando furioso in 2009/10, and Rexroth recently sang Tolomeo in Handel's Giulio Cesare. The other roles are sung by members of the ensemble: Jenny Carlstedt in the title role, Juanita Lascarro (Agilea) and Anna Ryberg (Clizia).

TESEO
Georg Friedrich Händel 1685 - 1759

Dramma tragico in five acts
Libretto by Nicola Francesco Haym after Phillipe Quinault’s Thésée
World premiere January 10th 1713, Queen’s Theatre, London

 About the work

Theseus – the Greek hero who escaped from the labyrinth with the help of Ariadne’s thread – is, in Handel’s opera, Teseo, who also finds himself in an equally difficult predicament. There is speculation about his fate from the word go – he has joined the Athenians and gone to war. While he is absent his father, King Egeo, makes a play for his beloved Agilea. Egeo, not realising that the returning warrior is his son, suspects him of planning to usurp his throne. Medea, Egeo’s disappointed fiancée, hoping to find new love with Teseo, is deeply hurt and bent on revenge when he confides his longings for Agilea to her: she has Agilea abducted by demons and gives Egeo a beaker of poison intended for Teseo… That it ends happily, after five acts, is a miracle.
Teseo was Handel’s third opera for London (preceded by Rinaldo and Il Pastor fido). Based on a tragédie lyrique written by Philippe Quinault for Jean Baptiste Lully in 1675, it is the first collaboration between Handel and the musician and poet Nicola Francesco Haym to produce a French and Italian opera for England. The historical subject matter and passionate scenes held audiences in its thrall.

Gartenmarkt im botanischen Garten und Oper im Bockenheimer Depot – gardenmarket in botanicel garden and opera im Bockenheimer Depot

Wie immer ein schöner Pflanzenmarkt. Aber man muß hier zugreifen, sobald man etwas sieht, mit dem bereits längere Zeit geliebäugelt hat, aber noch kein  Plätzchen (manchmal besser Platz) hat, an dem dies gepflanzt werden soll. ll. Außerdem kann man gut Einjährige kaufen. Aber man sollte sich nicht von vornherein festlegen, was man kaufen will. Und über Pflanzen bescheid sollte man Bescheid wissen.  wissen.
As usual a beautiful plant market. But you have to take hold, what you see with whom you are toying with the idea of this plant, also if you don’t know where to plant it in the garden. Also here you could buy annuals. But you can’t plan in advance, what you will buy, and you should know a little bit about plants.
Anschließend noch einen Spaziergang in den botanischen Garten. Leider hat es zu regnen – eher schütten – angefangen und nicht geendet. Allerdings hat der Regen nur bis Höchst gereicht und unser Garten blieb trocken.
After the market we walked in the botanical garden. Unfortunately it was beginning to rain – better said it was raining cats and dogs – and there was no end in sight. Unfortunately the rain ended in Höchst – so our garden was still dry. 
Bärlauch - wood garlic

 

Im Laubwald  - in the broadleaf forest  

Im Herbst 2011 stand sie noch – in autumn 2011 it was standing

Eine schöne Iris und die Schaumblüte – a beautiful iris and a tiarella

Schnecken -  snails

 

 

Das Bienenhotel -  the bee hotel

 

 

Am Abend war dann noch Oper im Bockenheimer Depot. Wir haben dieses Jahr auch ein Abo dort. Der Spielort ist einfach toll. Und die dort gespielten Opern bekommt man auch nicht jeden Tag zu sehen. 

Hier die Beschreibung und der Link dazu:  

 

LANDSCHAFT MIT ENTFERNTEN VERWANDTEN
Heiner Goebbels
* 1952
Oper für Solisten und Ensemble mit Texten von Gertrude Stein, Giordano Bruno, Henri Michaux, T. S. Eliot, François Fénelon, Leonardo da Vinci, Michel Foucault und Nicolas Poussin
Frankfurter Fassung (2010)
In englischer, französischer, deutscher, italienischer, spanischer Sprache und Hindi mit deutschen Übertiteln

Zum Werk

Der Titel erinnert an Gemälde Alter Meister, die alle Motive gleich behandeln und auch solche in großer Entfernung detailgetreu abbilden. Für den Betrachter ist das Zentrum nicht vorweg entschieden. Diesem Prinzip gehorchend, entwickelte Heiner Goebbels in seiner Oper Landschaft mit entfernten Verwandten keine lineare Handlung, sondern ein Kaleidoskop ständig wechselnder Bilder, in denen die Mitglieder des Ensemble Modern gleichermaßen als Darsteller wie als Musiker in ständig wechselnden Personenkonstellationen aus verschiedenen Kulturen und Epochen agieren: als rhythmisch sattelfeste Trommlergruppe, Rokoko-Gesellschaft, tanzende Derwische oder abgehalfterte Cowboys. Damit gleicht das Werk – mit den Worten des Komponisten selbst – einem musikalisch-literarischen Rundgang durch ein Museum. Das Libretto besteht aus Texten von Gertrude Stein, Giordano Bruno, Henri Michaux, T. S. Eliot, François Fénelon, Leonardo da Vinci, Michel Foucault und Nicolas Poussin.
Im Jahr 2002 uraufgeführt, hat das Werk während seiner zahlreichen Aufführungen ständige Weiterentwicklungen erlebt, die zuletzt zu einer Fassung auf CD geführt haben, die 2007 bei ECM in München erschienen ist. Diesen Prozess setzt das Ensemble Modern gemeinsam mit Heiner Goebbels nun fort. Entstanden ist eine neue »Frankfurter Fassung«, die die Instrumentalisten noch stärker auf der Bühne integriert, die Szenografie von Klaus Grünberg und die Kostüme von Florence von Gerkan beibehält, jedoch ein intimeres Format besitzt, ohne dabei auf die Tiefenschärfe der Szenen zu verzichten.

In the evening we have been to the opere in the Bockenheimer Depot. This year we have a subscription for this place. We like this performance space. Also the operas, which are played there, you will not see every day.

And here the description and the link. 

 

LANDSCHAFT MIT ENTFERNTEN VERWANDTEN
(Landscape with distant relations)
Heiner Goebbels
* 1952
Opera for soloists and ensemble with texts by Gertrude Stein, Giordano Bruno, Henri Michaux, T.S. Eliot, François Fénelon, Leonardo da Vinci, Michel Foucault and Nicolas Poussin
Frankfurt edition (2010)

About the work

The title is reminiscent of a painting by an old master like Nicolas Poussin in which all elements are equally important and things in the distance are never out of focus. The beholder can choose their own way of looking at it. Heiner Goebbels developed this principle further in Landscape with Distant Relations - no story line as such, a kaleidoscope of constantly changing pictures in which members of the Ensemble Modern, as performers and musicians, form constantly changing constellations of people from different cultures and epochs: an insistant drummer group, rococo society, dancing dervishes or cowboys, like – the composer’s own words – a musical-literary tour through a museum. The libretto consists of texts, narratives, discourses and peoms by Gertrude Stein, Giordano Bruno, Henri Michaux, T. S. Eliot, François Fénelon, Leonardo da Vinci, Michel Foucault and Nicolas Poussin.
First performed in 2002 it has undergone further development with every performance, the most recent a version titled Bildbeschreibungen/Description of a Picture (released on CD by ECM in Munich 2007). The process continues. The result: a new »Frankfurt Edition«, with scenography by Klaus Grün¬berg and costumes by Florence von Gerkan.