Ich wünsche allen ein schönes neues Jahr– I wish everybody a happy new year

 

Habe mir die Zeit damit vertrieben, Bilder zu laden, da Google Bilder per Email nicht mehr ladet – ohne natürlich Bescheid zu geben. Jetzt hoffe, ich, daß es so klappt, wie ich es mir vorgestellt habe.

I spend my time loading the photos, because Google decided to stop the downloading by email – without any information. But now I hope my new way works.
Auch hier wurde das neue Jahr gebührend begrüßt – wie oben gezeigt.
Also here the New Year was greeted proper – as it is shown above.
Der Sonnenschein am Morgen wurde mit einem Gang in den Garten ausgenutzt. Derzeit blüht die Lonicera fragrantissima wunderschön. Und auch die Schneeglöckchen treiben bei diesen Temperaturen. Und auch die Blätter des Scharbockskrauts zeigen sich.
We made most of the sunshine in the morning – going to the garden. At the moment Lonicera fragrantissima is flowering beautiful. And also the snowdrops sprout at this temperature. And you could also see the leaves of the spearwort.

 In meiner österreichischen Zeitung steht für Jänner (Januar) folgende Bauernregel:
‚Ist der Jänner kalt und weiß, wird der Sommer sicher heiß’.
Was nicht ist, kann noch werden. Derzeit ist er mild und regnerisch.
In the magazine I have from Austria there is mentioned following country lore: 
‘Is the January cold and white the summer will be certainly.’ 
Things can always change. At the moment here it is mild buy rainy.

Ausstellung ‚Seide statt Sünde’ im Schnütgenmuseum Köln –exhibibition ‚Silk not Sin’ in Schnütgenmuseum Cologne

Hier nun die letzte Ausstellungsbeschreibung von diesem Jahr. Irgendwie ist mir die Zeit zum Bloggen davongelaufen. Und ich hinke einfach hinterher. Das will ich nächstes Jahr besser machen.

Now, this is he last description about an exhibition, I/we visited this year. Somehow the time for blogging was gone astray. And I was lagging behind. But next year I will do it better.

Ich fahre gerne nach Köln: es gibt interessante Ausstellungen, es gibt die Galerie Smend, die mir immer das Heft ‚Selvedge’ zurücklegen, es gibt die Südstadt mit kleinen netten Geschäfte, und es gibt die Bäckerei  Merzenich mit dem wunderbaren Walnussbrot, das schon auf der Heimfahrt abgenommen hat – egal wie viel ich davon kaufe.
I like to visit Cologne: there are quite interesting exhibition, there is the ‘Galerie Smend’ where I get the magazine ‘Selvedge’, there is the ‘Südstadt’ with nice little shops, and there is the bakery Merzenich with the wonderful walnut bread, which we eat already don the travel home.
Und diesmal gab es die kleine und feine Ausstellung ‚Seide statt Sünde’.
Das Schnütgenmuseum Köln ist im neuen Gebäude des Rautenstrauch-Joest-Museum.
Aus seiner Sammlung mittelalterlicher Gewänder präsentiert das Museum Schnütgen eine neue Auswahl textiler Kostbarkeiten. Eine wahre Seltenheit ist die Gruppe zarter weißer Untergewänder eines Geistlichen aus dem 14. Jahrhundert. Die tiefblauen Festkleider, die dem Ornat der Kölner Kirche St. Andreas entstammen, bilden einen weiteren Höhepunkt der Ausstellung.
Bereits im Mittelalter hoben sich kirchliche Gewänder aus reich verzierten Seiden mit ihren satten Farben und wertvollen Besätzen von der Alltagskleidung der Menschen ab. Ihr besonderer Reiz geht über ihre schmückenden Stoffe jedoch weit hinaus: Jedes einzelne Gewandstück war eingebunden in einen rituellen Ankleideprozess zur Vorbereitung auf den Gottesdienst.
Durch das Bekleiden mit kirchlichen Gewändern, begleitet von Ankleidegebeten, sollten Priester und Bischöfe einen Reinigungsprozess und hierdurch einen Übergang vom Weltlichen ins Heilige vollziehen. Im feierlichen Ritus legten die Geistlichen damit ihren Alltag mit seinen Sünden und Versuchungen symbolisch ab. Gereinigt konnten sie anschließend als würdige Amtsträger die Feier des Messopfers am Altar zelebrieren.
Die Präsentation lädt dazu ein, anhand eindrucksvoller Festkleider und exquisiter Schatzkunstobjekte dieser spirituellen Verwandlung nachzuspüren. Das zur Ausstellung entstandene Filmprojekt und ein kreatives Workshopprogramm regen dazu an, sich mit Fragen wie diesen eingehender auseinanderzusetzen.And this time there was a small but beautiful exhibition ‘Silk not Sin’. The Schnütgenmuseum is now in the same new building of the Rautenstrauch-Joest-Museum.
Already in the Middle Ages, liturgical vestments made of splendid materials, with their rich colours and valuable trimmings, were set apart from ordinary everyday clothing. Even the undergarments were frequently elaborately worked and expensively deco rated. Yet the particular significance of ceremonial attire goes beyond its ornamental function. In the mediaeval liturgy every individual item of attire was integrated into a ritual vesting process in preparation for the divine service.
By attiring themselves in liturgical vestments, accompanied by vesting prayers, priests and bishops would undergo a process of purification and thus a transition from the secular to the holy world. In so doing, the priests would put aside their everyday life with its sins and temptations. Thus purified, they could then celebrate the Sacrifice of the Mass at the altar as worthy office-bearers.
By means of a collection of soft liturgical under garments, impressive ceremonial vestments and art treasures, the exhibition traces the spiritual transformation of the mediaeval cleric through the process of changing his attire. Preparing oneself for a particular event or activity by putting on particular garments is not limited to the ecclesiastical field; it is often very personal and always of current interest. Based on the theme of the exhibition, the contemporary photographs of a bishop by Herlinde Koelbl open up a new perspective on the subject of changing clothes, and at the same time provide a stimulus for us to think more deeply about our own everyday enrobing rituals.

Und hier sind noch Fotos der Dauerausstellung.
And there are some photos about the permanent exhibition. 

 

Für das nächste Jahr sind schon jede Menge Ausstellungsbesuche geplant.

For the next year there are planned a lot of exhibition.

‚Trading Style’ im Weltkulturen Museum Frankfurt – ‚Trading Style' in Museum of ethnology Frankfurt

 

 

Es ist schon längere Zeit her, daß wir im Museum Weltkulturen in Frankfurt die Ausstellung ‚Trading Style’ besucht haben. Leider ist die Ausstellung schon zu Ende.

Ich habe zweimal die Ausstellung besucht.  Da es mir so gut gefallen hat, überredete ich den Hoffotografen mitzukommen und Fotos  für mich zu machen. Er war so begeistert von der Ausstellung,  daß er kein Ende mit Fotografieren fand.

 It’s some time ago we visited the ‘Museum Weltkulturen’ in Frankfurt (Main) for the exhibition ‘Trading Style’. Unfortunately the exhibition is already finished.
I was there twice a time. Because I liked it very much, so I talked the meadow manager in his position of as a purveyor of pictures round to go with me. He was swept away of the exhibition, so he took endless pictures. 

Hier eine kurze Beschreibung vom Museum selbst:

TRADING STYLE – Weltmode im Dialog

Was sagt Mode über unsere Gesellschaft aus? Wie verbreiten sich Stile und wie schaffen sie Identitäten?

In einem beispiellosen Dialog zwischen vergangenen und zukünftigen Modewelten, präsentiert „TRADING STYLE “ mehr als 500 historische Objekte, Fotografien und Filme aus der Sammlung des Weltkulturen Museums gemeinsam mit neuen Designs für Kleidung und Accessoires von vier internationalen Modelabels: Buki Akib (NG), A Kind of Guise (DE), CassettePlaya (UK) und P.A.M./Perks and Mini (AU). Während ihrer Residency 2012 arbeiteten sie im Weltkulturen Labor. Jedes Designer-Team erforschte die ethnografischen Sammlungen, traf eine Auswahl und kreierte davon inspiriert neue Prototypen für Kleidungsstücke. Mit Artefakten aus Äthiopien, Australien, Angola, Bolivien, Brasilien, China, der Demokratischen Republik Kongo, Deutschland, der Elfenbeinküste, Feuerland, Grönland, Guinea-Bissau, Indonesien, Iran, Kamerun, Liberia, Malawi, Mali, Mexiko, Mikronesien, Namibia, Neuseeland, Nigeria, Panama, Papua-Neuguinea, Peru, den Philippinen, den Salomonen, Samoa, Südafrika, dem Sudan, Tansania, Thailand, Togo, Uganda, Venezuela und den Vereinigten Staaten.

Eingeladene Modedesigner:

A Kind of Guise (Germany) www.akindofguise.com Residenz Weltkulturen Labor April 2012
CassettePlaya (Great Britain) www.cassetteplaya.com Residenz Weltkulturen Labor Mai/August 2012
Buki Akib (Nigeria) www.bukiakib.com Residenz Weltkulturen Labor Juni 2012
Perks and Mini / P.A.M (Australia) www.perksandmini.com Residenz Weltkulturen Labor Juli 2012
Here the short description from the museum
TRADING STYLE – Weltmode im Dialog

What does fashion tell us about society? How do styles travel and mediate identity?

In an unprecedented dialogue between past and present worlds of fashion, “TRADING STYLE” presents over 500 historic objects, photographs and films from the Weltkulturen Museum’s collection together with new designs for clothing and accessories by four international fashion labels: Buki Akib(NG), A Kind of Guise (DE), CassettePlaya (UK) and P.A.M./Perks and Mini (AU). Working in residence at the museum’s lab during 2012, each team of designers investigated the ethnographic collections and created new prototype garments inspired by their selection. With artefacts from Angola, Australia, Bolivia, Brazil, Cameroon, China, the Democratic Republic of Congo, Ethiopia, Germany, Greenland, Guinea-Bissau, Indonesia, Iran, Ivory Coast, Liberia, Malawi, Mali, Mexico, Micronesia, Namibia, New Guinea, New Zealand, Nigeria, Panama, Peru, the Philippines, Samoa, the Solomon Islands, Somalia, South Africa, Sudan, Tanzania, Thailand, Tierra del Fuego, Togo, Uganda, the United States and Venezuela.

Participating fashion designers:
A Kind of Guise (Germany) www.akindofguise.com Residency Weltkulturen Labor April 2012
CassettePlaya (Great Britain) www.cassetteplaya.com Residency Weltkulturen Labor May/August 2012
Buki Akib (Nigeria) www.bukiakib.com Residency Weltkulturen Labor June 2012
Perks and Mini/P.A.M (Australia) www.perksandmini.com Residency Weltkulturen Labor July 2012
Als ich alleine da war, hatte ich Zeit mir es im Raum mit den Büchern und den gezeigten Filmen gemütlich zu machen sowie in den zu jedem Raum passenden Katalogen zu stöbern. 
When I was alone there, I had time to linger over books and films, which are represented in one room as well to read in various catalogues, which matched the exhibition in every room.

Die Ausstellung ist in zwei Teile angelegt. Im Erdgeschoss befinden sich die ethnologischen Objekte – abgesehen von einer ‚Schauwand’. Im oberen Stockwerk sind dann die von den Designern entworfenen Kleidungen und Accessoires ausgestellt.
The exhibition is arranged in two parts. In the ground floor are the ethnological objects – except from a viewing panel. In the first floor are the clothes and/or accessories of the invited designers, with the ethnological objects by whom they were influenced.
Jeder Raum im Erdgeschoss hat ein Schwerpunktthema wie Hüte,
On the ground floor each room has a central theme like hats;

Taschen und Rucksäcke,

Bags and back bags,

 

 Schuhe,
Shoes,

Und Schmuck.

And jewellery.

 

 

Im oberen Stockwerk wurden dann die ‚Entwürfe’ von den eingeladenen Künstlern, sowie die Objekte, von denen sie inspiriert wurden gezeigt.
 In the second floor there was an exhibition of the designs of the invited artists as well as the objects which influenced them.